29 апреля 2017, 04:43



К 65-летию заслуженного деятеля искусств Туркменистана, художника Алламурада Мухаммедова была приурочена его персональная выставка

06.05.2016

Для близкого круга друзей и коллег, хорошо знакомых с творчеством юбиляра, стилистическая эклектика представленных полотен была ожидаема. А посетителей экспозиции она впечатлила тематическим и жанровым многообразием.


Мы посетили мастерскую художника, место, где происходит таинство рождения живописных полотен. Коллекция созданных им разножанровых картин впечатляет. «В Алламураде Мухаммедове я больше всего ценю завидную работоспособность, - очень точно сказал о нем известный туркменский художник Виталий Диденко, - а работоспособность художника – это обратная сторона таланта».

Алламурад Мухаммедов – художник разноплановый. Его творчество невозможно отнести к определенному жанру – он и реалист, и авангардист, и импрессионист. В нем чувствуется сильное тяготение к современному искусству, и в то же время воображение переносит его в эпоху легендарных героев, где он свободно, словно очевидец, ориентируется в фактах и тайнах истории. В его эпических полотнах отражены эстетические пристрастия разных исторических периодов, что достигается глубиной и многогранностью авторского замысла и филигранной точностью его художественного воплощения.


При первом взгляде на серию картин «Парадоксальные мотивы» сразу же вспоминаются слова искусствоведа Азата Аннаева о том, что картина перестала быть только лишь объектом эстетического наслаждения, но не утратила этого права. Такое утверждение очень подходит к работам данной серии. В них сначала созерцается радующая глаз гармония удачно подобранных цветов, и лишь потом возникает желание расшифровать смысл, который мастер как будто специально запутал во множестве больших и малых фигур, наслоении тем, образов, конструктивных линий и композиций. Трактовать авторский посыл в таких многофигурных работах можно по-разному, в зависимости от воображения зрителей.


- Мне посчастливилось побывать во многих странах, - рассказывает художник. - Со своими картинами я участвовал на 26 международных коллективных и персональных выставках, проходивших в более десяти различных государствах. Я представлял зарубежным профессионалам и любителям живописи туркменское изобразительное искусство, но этим дело не ограничивалось. Из каждой поездки я привозил впечатления о природе, архитектуре и культуре других народов, которые визуализировались на полотнах в экзотические пейзажи и портреты.


Вот они - тихие улочки и знаменитые кварталы Парижа, залитые жарким солнцем культовые места Индии, Ирана и Пакистана, изумрудные пейзажи гор и небольших селений Турции. Эти картины написаны Алламурадом Мухаммедовым яркими сочными красками в стиле импрессионизма, где главными критериями являются цвет, впечатление, настроение и вкус мастера.

В своем творчестве Алламурад Мухаммедов часто обращается к теме музыки. Им написано столько музыкантов, что все вместе они могли бы составить оркестр народных инструментов. На его полотнах звучат «мелодии» прямых линий и плавных изгибов, завораживающе переливаются мягкие цвета и четкие контуры. «Музыка – это душа народа», - объясняет Алламурад. Наверное, для того, чтобы подчеркнуть свою симпатию, он пишет музыкантов вдохновенными, колоритными и красивыми. А, может быть, и потому, что настоящие музыканты другими и не бывают.


Одна из любимых тем, глубоко затронувших художника Мухаммедова, – легендарное наследие туркменского народа. Мы не будем заострять внимание на скрупулезной черновой работе, предшествующей написанию этих картин. Главное – результат, а он такой, что будь то «Парфянская свадьба» или «Пир огузов», или же «Коронация султана Мухаммет Тогрул-бека», кажется, что среди героев присутствует сам автор. В желании максимально донести до зрителя дух того времени все эти картины выполнены в реалистическом стиле, с присутствием характерных оттенков эпичности, как того требует выбранная тема.


Хорошо удались художнику ростовые канонические портреты, точно передающие дух эпохи, - Амангельды Гонибека, Нурберды Хана, Алп Арслана, его сына Мялик шаха и внука Султан Санджара. Канонический портрет пишется на историческую личность, внешность которой утратилась во времени. Автор берет на себя огромную ответственность материализовать на холсте образ героя. Перед нами уверенные в себе, решительные военачальники. Совсем иначе он изображает поэтов-философов Махтумкули, Довлетмаммета Азади, Нурмухаммеда Андалиба, Мяне баба – спокойными, мудрыми, с острым пытливом взглядом. Они такие, какими их видит и чувствует Алламурат Мухаммедов. Художнику, чтобы писать канонические портреты, необходимо не только обладать историческими, антропометрическими и психологическими знаниями, но и любить своих героев, сопереживать им.


Потребность новизны не позволяет художнику останавливаться на достигнутом. В соавторстве с Абдуллой Дурдыевым он решается на создание ковра, посвященного родоначальнику всех тюркских народов Огузхану. Композиция ковра «Мир Огузхана» повествует о символическом родословном древе туркменского народа. Алламурад Мухаммедов отлично справился с задачами художника по ковру. Но для него и это - не предел: он пробует себя в искусстве монументального оформления. По его замечательным эскизам созданы рельефы, рассказывающие о пяти эпохах туркменской духовности, которыми украшен атриум отеля «Огузкент».


В ходе нашей беседы с художником была озвучена занимательная притча. Матиссу и Жоржу Руо был задан один вопрос: зная заранее, что вашу картину не увидит зритель, вы стали бы ее писать. «Нет, - ответил Матисс, - потому что художник, как и артист, работает для публики». «Я бы все равно написал, - ответил Жорж Руо, - потому что не могу не писать».

- Я тоже не могу не писать, - подтвердил Алламурад Мухаммедов. – Когда я пишу, я и работаю, и отдыхаю.


И тогда я задала ему другой вопрос: «Кем бы вы стали, если бы обстоятельства жизни сложились по-другому?». Он ответил не задумываясь: «Я бы стал художником вопреки всем обстоятельствам».

Тамара ГЛАЗУНОВА,
фото Юрия ШКУРИНА