25 февраля 2017, 09:50



Экспозиция, развёрнутая в Выставочном центре, знакомит с новыми тенденциями в национальном изобразительном искусстве

16.12.2016

Три «аппетитных» натюрморта Мустафы Ягшимурадова, встречающие посетителей художественной экспозиции, щедро «угощают» пришедших на выставку профессионалов и любителей живописи сочными гроздьями винограда, соседствующими с розовощёкими персиками и грушами, едва сдерживающими нектар под тонкой нежной кожицей.


При схожести сюжета и палитры красок в композиционном отношении это три самостоятельные картины. Натюрморты как дети одного отца – похожи друг на друга и всё же разные.

Наибольший интерес публики вызвали пять работ туркменского мариниста Бердысахета Гурбансахетова. Его выразительный триптих «Морские волны» оставляет впечатление осязаемости. Кажется, что живописец постиг таинство водной стихии, природу её непостоянства. Художник изображает природу моря в живом движении, в бесконечной изменчивости форм и настроения. Постигнув скрытые ритмы движения морской волны, он мастерски передал их поэтичную образность.


Две другие картины этого художника меньше по формату, но значительно экспрессивнее по содержанию. На них штормящее море – природное бедствие для тех, кто оказался в этот час в бушующей пучине. Работы Бердысахета Гурбансахетова настолько впечатляют, что наверняка любители живописи запомнят это имя и будут ждать от него продолжения морского цикла.


На картине лебапского художника Мурата Балтаева «Мирас» представлены образцы керамических изделий, браслет, дутар, два гопуза, тойдук… Раритетная коллекция, приоткрывающая тайны нашей истории. Мурат Балтаев добавил к набору археологических предметов еще два – сачак и лепёшку, объединив наше прошлое и настоящее таким привычным и вместе с тем бесценным символом - хлебом. Работа удерживает возле себя посетителей, заставляя задуматься о непреходящей ценности духовно-исторического наследия.


Стилистически насыщенные картины представила Огульсурай Акмурадова. «Мой золотой альчик» - так назвала она полотно, на которой изобразила сына. Огульсурай – экспериментирующая художница, пробующая себя в разных техниках. В данной работе она использовала старинный способ нанесения красок – лессировку, при помощи которой живописный рисунок выглядит как живая плоть. Эту же технику она применила и в картине «Ирисы». Художница намеренно увеличила размер цветка и поместила на него божью коровку. По всей вероятности, ей хотелось взглянуть на изысканного и элегантного представителя флоры её глазами. Своим экспериментом она поделилась с посетителями выставки... Из представленных ею пейзажей обращает на себя внимание работа «Пастораль». В ней, кроме личного настроения автора, хорошо ощущается настроение времени года и времени суток.


Нынешняя экспозиция дала прекрасную возможность познакомиться с новыми тенденциями в развитии национального изобразительного искусства. Стилистическое и жанровое многообразие произведений нового поколения туркменских живописцев позволяет взглянуть на окружающий мир сквозь призму их неординарного и образного творчества, обогащающего палитру нашего восприятия жизни.

Тамара ГЛАЗУНОВА,
фото Хасана МАГАДОВА