Наталья Калугина: дорогу осилит… рисующий

Фото: Юрий ШКУРИН

В столичном выставочном центре развернута персональная выставка работ Натальи Калугиной. Более 250 работ, созданные в различных жанрах и стилистике, - собирательный образ многогранного творческого процесса. Помимо живописных полотен, на выставке представлены фотоработы и коллекции произведений прикладного искусства.

Наталья Калугина без преувеличения - художник уникальный. Она - первый и пока единственный в стране живописец, получивший образование не в художественном училище и не в Академии художеств, а в онлайн-формате. Её дистанционные наставники – педагоги заочной художественной школы. Своими учителями она также считает Владимира Павлоцкого, Камиля Велиахмедова, Чары Аннагельдыева и Николая Ершова, в чьих мастерских проводила много времени, постигая таинство создания живописных полотен.

Путь к мольберту занял у Натальи Павловны большую часть жизни, стать художником она мечтала с детства. Однако обстоятельства сложились так, что она, по настоянию родителей, стала ученым, доктором геолого-минералогических наук. Оставалось одно - надеяться, что в творчестве реализует себя сын, у которого были задатки художника. Но молодой человек предпочёл архитектуру… Тем не менее, выбор сына стал поворотным и в её судьбе: она решила наверстать упущенное и стать профессиональным художником. Купила холсты, краски и начала писать…

На первом этаже выставочного центра размещены работы, с которых начиналась её творческая биография: портреты и пейзажи в ярких сочных тонах, непропорционально вытянутые и в упрощённой стилистике, написанные в духе Амедео Модильяни. Когда же она показала свои первые работы мэтрам, вердикт был неутешительным: «Талантливо, но не профессионально!». Поступать в ее возрасте в художественное училище или Академию художеств было нереально, но Наталья Павловна нашла выход – дистанционное обучение.

Сегодня её первые произведения вызывают повышенный интерес. Посетители, среди которых коллеги-художники, подолгу задерживаются у картин «Портрет Давида», «Алтын», «Муравейник». Среди знатоков – представитель марыйской школы Аннадурды Мурадалиев.

- Ну кто осмелится утверждать, что это непрофессионально? - рассуждает он, рассматривая картину «Три тополя». - Удачно подобранные и гармонирующие тона оживляют сюжет, позволяя почувствовать дуновение ветра и глубину ночного неба. Нарочитая композиционная упрощённость наделяет полотно философским подтекстом.

Создавать настроение Наталья Калугина умеет буквально из всего. Один из разделов выставки назван художницей – утилизмом. Это - её новаторство.

- Несмотря на увлечение живописью, я ещё и ученый, поэтому каждый раз после работы, счищая с палитры остатки краски, собирала их в пакет, а через год взвесила. Оказалось - 2,5 килограмма. Чтобы эти отходы не загрязняли почву и воду, попробовала пустить их в дело. Поставила перед собой два мольберта и работала одновременно над двумя картинами: над одной – осознанно, над другой – интуитивно, накладывая на полотно фрагменты краски. На вторых полотнах получились авангардные композиции, выражающие гамму настроения: от радости до грусти.

Рядом большая коллекция фотопортретов и этюдов. Как фотохудожник, член клуба «Хемра», Наталья Павловна выставляет свои работы довольно часто. На цветных и черно-белых снимках много узнаваемых лиц, а также композиции.

Между первым и вторым этажами выставочного центра посетителей встречает необъятный букет сирени. Картину «Сирень» Наталья Павловна написала в этом году, посвятив её Международному женскому дню.

Наталья Калугина нынешняя – это художник-реалист, пейзажист, влюбленная в многоликую природу родного края. Причем, видится она ей, как правило, в желто-сиреневом цвете. Поэтому пейзажи Калугиной узнаваемы. К ним относятся работы «Осень в Сумбаре», «Шибли баба», «Горный пейзаж», «Маныш» и другие. Даже на полотне «В лунных горах» чувствуются сиреневато-желтые оттенки палитры Калугиной.

Часто героями её пейзажей становятся одинокие кустики и деревья. Eё картины от этого обретают смысловую наполненность. К примеру, увидев четыре рядом стоящих тутовых дерева, кто-то сказал бы: «Какие неказистые деревья». Но Наталья Павловна, вспомнив о троллях из скандинавских поверий, живущих в глубине гор и превращающихся в камень при солнечном свете, сделала тутовники героями своей картины под названием «Шествие троллей». И посетители восхищаются необычной прозорливостью автора, а тутовые деревья и в самом деле кажутся симпатичными сказочными существами.

А вот аллея из молодых деревьев с тонкими гибкими стволами и еще не слишком развесистыми кронами. Для непосвящённого посетителя картина имеет странное название - «Шопен. Сочинение № 18». Сразу же возникает вопрос - причем здесь музыка?! Наталья Павловна объясняет это так: если одновременно смотреть на картину и слушать сочинение Шопена, то возникает иллюзия, что деревья танцуют!

А вот небольшого формата картина «Всадники», на которой изображен берег Каспия. Прибрежная волна, песок, следы от копыт трех коней, уносящих вдаль всадников. По всей вероятности, картина была написана во время отдыха в Авазе. И как факт пребывания там родилась коллекция фигурок из глины, которую она обнаружила в курортной зоне. Эти маленькие чудные головки – Духи глины… Наталья Павловна романтично объясняет их происхождение: в этой глине они долго ждали меня, чтобы я слепила их и выпустила в мир людей. Вместе с Духами глины появилась и анималистическая скульптурная экспозиция, которую составили драчливые краснопёрые петухи, козел и собака, три красных обезьяны и жеребёнок. Когда-то в детстве она хорошо лепила из пластилина, сейчас же, почувствовав в руках податливую глину, раскрыла эту грань дарования.

На персональной выставке Наталья Калугина представила ещё одну творческую ипостась – изготовление бижутерии. Она назвала коллекцию женских украшений «Шелковый путь». И это не просто дань уважения отечественной истории: в каждом комплекте использованы специально обработанные шелковичные коконы. Один из самых выразительных комплектов украшений гарнитуров, представленных на выставке, - «Венецианский карнавал».

Эта персональная выставка художника Натальи Калугиной – седьмая по счету – традиционно привлекла огромный интерес знатоков и любителей живописи. Её творчество вызывает восхищение, споры, вопросы, попадает в настроение или диссонирует с ним… Оно такое же подвижное и пульсирующее, как и наше динамичное время. Но, что важнее всего, оно искреннее и транслирует энергию любви…