Художник Ата Акыев: искусство метафоры и традиции вне времени

Фото: Юрий ШКУРИН

В Ашхабадском выставочном центре развернута персональная выставка Ата Акыева - одного из ярких представителей марыйской художественной школы. Экспозиция, которую составили без малого 200 живописных и графических полотен, приурочена к 70-летнему юбилею мэтра кисти.

Экскурс в творчество Ата Акыева посетители начинают со знакомства с серией автопортретов художника. На одном из них в образе живописца проскальзывают черты лица Сальвадора Дали, что наталкивает на мысль о влиянии творчества знаменитого сюрреалиста на авторский стиль Акыева.

Каждый из серии автопортретов Ата Акыева удивляет оригинальностью воплощения. К примеру, многоглазое лицо - как отражение многообразия техник и стилей, в которых работает живописец. Философскими раздумьями пронизана работа, на которой автор изображен между двумя мирами – прошлым и настоящим. Или же полотно, вызывающее ассоциацию с каноническим портретом Огузхана, которое называется «Мысли в голове»…

- Творчество Ата Акыева транслирует его мировоззрение и отражает личностный магнетизм, - делится впечатлениями однокурсник, художник Меред Клычев. – Ещё будучи юношей, он старался писать не как все. И, надо признать, в обычных вещах ему удавалось увидеть что-то необычное. При этом в картинах Ата присутствовали и прозорливость, и художественное озорство, и оригинальность. Эту свою особенность он пронёс через всю жизнь.

По окончании художественного училища Ата Акыев продолжил обучение в Львовском полиграфическом институте (Украина). Большое влияние на его становление оказали зарубежные поездки. Интерес к живописным традициям других стран отчетливо просматривается в его картинах, их сюжетной эклектичности, как в натюрморте «Чайник», в аутентичной композиции которого чуть гротескно смотрится современная кофейная кружка.

То же самое можно сказать о картине «Чайхана». Национальное чаепитие – распространённая тема в живописи, но автор привнес в восточную палитру западные акценты и представил летнее кафе с верхнего ракурса, благодаря чему и чайхана, и припаркованные рядом автомобили кажутся плывущими по золотистым потокам раскалённых от зноя прилегающих улиц.

Полотно «Солдат» - ещё один автопортрет – также насыщено колоритом Востока. Доминирующая красно-охристая палитра и фактурный мазок вызывают ассоциацию с ковровым полотном, на котором руками искусной мастерицы с любовью переданы очертания горного села и его живописные окрестности, мысли о которых согревают сердце мужчины, находящегося вдали от отчего дома…

Рассматривая картину в стиле абстракции «К свету», поражаешься хрупкости девочки с тонкими длинными руками, тянущимися к солнцу. Надо полагать, что художник в её образе метафорично изобразил росток, с непреодолимым упорством пробивающийся к свету и теплу. Вокруг этого живого создания находятся сферические тела, по-видимому, это части Вселенной, где происходит иная жизнь.

Философские раздумья прерывает колоритное плотно, героини которого – молодые невестки – всецело увлечены оживлённой беседой – обо всём…. Стиль живописного письма этой работы изобилует плавными округлыми линиями, вызывающими ассоциацию с вязью старинного письма, автор перекинул таким образом ментальный мост из прошлого в настоящее. Яркие красные платья и солнечные блики на лицах подчеркивают жизненную энергию и радужные эмоции женщин.

Пронзительно звучат рассказы Ата Акыева о любви. В его картине, которая так и называется «Любовь», стилизованные фигурки мужчины и женщины, представляют собой две части сердца, в котором соединяются море и небо, переплетены чувства и желания и всё пульсирует любовью.

Красивую, романтическую любовь из жизни журавлей нарисовало воображение художника. Здесь также фигурки двух птиц образуют одно сердце на двоих, в котором парят журавли, окрыленные любовью.

Но художник Ата Акыев при желании может быть не только возвышенным романтиком, но и реалистом. С портрета «Охотник» к зрителю обращено лицо яшули, много испытавшего и много повидавшего на жизненном пути. Вместе с тем, каждая черточка его фактурного лица и смешинки в глазах излучают доброту. Картина написана в фотореалистическом стиле, однако Ата Акыев не был бы тем художником, каким мы его знаем, если бы не заключил портрет охотника в рамку многоугольной формы.

Одна из любимых тем живописца – колорит туркменских традиций. В картине «Развяжи узел» изображен эпизод свадебного ритуала, во время которого невеста должна развязать крепко завязанный узел на поясе жениха. Ата Акыев использует яркую палитру красок для рассказа о веселой свадьбе и сопутствующей ей самобытных обрядах, в которые органично вплетены оттенки времени…

В каком бы жанре не работал Ата Акыев, он обязательно находит что-то интересное для себя и для зрителя, ведёт диалог с современниками на языке аллегории и символа. Философские истоки его творчества, лиризм и утончённое чувство юмора обуславливают богатую стилистическую палитру живописного письма неординарного художника, наделённого талантом оживлять вымысел…