Музыкальная общественность страны отметила очередную годовщину со дня рождения выдающегося туркменского композитора Нуры Халмамедова. В этом году ему исполнилось бы 74 года.
...В Туркменистане имя Нуры Халмамедова известно всем. Для национальной культуры он является одной из тех фигур, к которым вновь и вновь возвращаются последующие поколения. В музыке любимого композитора каждый находит что-то свое, близкое, сокровенное.
Творческий путь Н.Халмамедова можно условно разделить на три периода. Самый ранний охватывает годы учебы в училище и консерватории (1956-1963). Талантливого юношу из числа воспитанников Байрамалийского детского дома заметил Ашир Кулиев и рекомендовал его для поступления в ашхабадское музыкальное училище. Под его руководством юный автор создает ряд фортепианных пьес и несколько произведений для виолончели и скрипки с фортепиано. На примере таких миниатюр, как «Танец», «Марш», «Игра», «Воспоминания», «Думка» можно судить о становлении композиторского почерка будущего мастера.
В Московской консерватории им. П.И.Чайковского наставником Нуры стал профессор Анатолий Николаевич Александров. Творческая энергия студента композиторского факультета Нуры Халмамедова была поистине вулканической. Он работал быстро, смело, неутомимо, пробуя себя в самых разных жанрах и формах. За первым романсом последовал второй, за ними - фортепианные миниатюры, камерно-инструментальные жанры, симфонические эскизы. В стенах консерватории Халмамедов написал около тридцати песен, романсов и хоровых произведений, среди которых наибольшую известность приобрели романсы на стихи классиков туркменской литературы Махтумкули и Молланепеса.
Среди бумаг Александрова сохранились заметки, которые он вел, наблюдая за работой своих студентов. Упоминая Нуры, профессор пишет: «на редкость одарен», «дьявольски талантлив». На старших курсах, когда непокорный нрав Халмамедова вызвал реакцию со стороны руководства вуза, Анатолий Николаевич записывает: «Нуры опять набедокурил. Пришлось идти к Свершникову (тогдашний ректор консерватории). В качестве оправдательного документа взял первую часть «Туркменских картин». Просмотрев партитуру, ректор воскликнул: «Это будущая туркменская классика!» и… ограничился выговором».
Произведения, написанные им еще в студенческие годы, сразу становились заметным явлением в музыкальной жизни Туркменистана. Особую популярность приобрела его фортепианная пьеса «Звуки дутара», посвященная памяти выдающегося дутариста Мыллы Тачмурадова. Композитору удалось ярко, искусно передать особенности национального мелоса и дутарного исполнительства. В 1962 году в Москве, на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов, за пьесу «Звуки дутара» жюри под председательством Арама Хачатуряна удостоило Нуры Халмамедова специального почетного диплома. По сей день «Звуки дутара» входят в репертуар многих крупных музыкантов мира.
Отдельная страница творческой биографии Халмамедова - музыка для кино. Будучи еще студентом консерватории, он был приглашен режиссером Булатом Мансуровым к участию в создании фильма «Состязание». Музыка молодого автора стала важным моментом драматургии кино. Режиссер тонко почувствовал силу ее воздействия и порой даже делал дополнительные съемки, не желая сокращать «лишние» секунды звучания. Музыка определила успех кинокартины, которая в 1964 году была удостоена первой премии на кинофестивале республик Средней Азии и Казахстана.
Последующие ярчайшие страницы в истории туркменского кино также связаны с именем Нуры Халмамедова. Он стал полноправным соавтором таких фильмов, как «Махтумкули», «Кечпелек», «Озорные братья», «Тайны мукама», «Вот вернется папа», «Мужское воспитание» и других. Народный артист Туркменистана, постановщик фильмов «Решающий шаг» и «Тайны мукама» Алты Карлиев интуицией большого мастера сразу ощутил: музыка Халмамедова «высвечивает» то, что нельзя сказать словами, помогает раскрыть психологический подтекст действия. Работа в кино полностью захватила молодого автора, повлияв на стиль его композиторского письма. В дальнейшем излюбленным приемом Н.Халмамедова, который он широко использовал в своих вокально-инструментальных и симфонических опусах, становится прием монтажной драматургии.
Итогом обучения и дипломной работой Нуры Халмамедова в консерватории стали симфонические произведения, которые были написаны уверенным почерком и свидетельствовали о наступлении нового этапа творческого пути композитора - периода зрелости (1963-1973).
По окончании консерватории Н.Халмамедов плодотворно работает в различных жанрах. Нового уровня симфонического мышления композитор достиг в Первой симфонии, законченной в 1967 году. Это произведение стало одним из первых, написанных туркменскими композиторами в жанре симфонии. Затем последовали фортепианные и камерно-инструментальные опусы, среди которых наибольшую популярность приобрели «Элегическая прелюдия и фуга», три тетради пьес «Мимолетности», «Танец огненных птиц фламинго» для гобоя и фортепиано, концертная пьеса «Мотылек» для флейты и фортепиано, Вариации на народную мелодию «Nar agajy» для скрипки и фортепиано и многие другие произведения. Композитор интенсивно работает в жанре вокальной музыки. Появляются песни на слова поэтов-современников Г.Эзизова, А.Атаджанова, Р.Сеидова, Г.Бяшиева, а также удивительные по своеобразию музыкального языка и оригинальности воплощения замысла вокальные циклы на стихи Сергея Есенина и Генриха Гейне.
Последнее десятилетие творчества (1973-1983) отличает многоплановость творческих замыслов, композитор словно спешит скорее их воплотить. В поле зрения автора - романсы, хоры, камерные ансамбли, сценические произведения и киномузыка. Большое место в своем творчестве Н.Халмамедов уделил военно-патриотической теме. Намеченная еще в первых произведениях, она проходит через многие его сочинения. Названия созданных в этот период таких сочинений, как «Баллада о матери», «Сердце солдата», хор а capella «Начар», «Возвращение солдата», «Баллада о войне и мире» говорят сами за себя.
Таким образом, в жанровом отношении периоды творчества Нуры Халмамедова не идентичны. В годы учебы композитор отдавал предпочтение преимущественно вокальным (около 30 романсов и песен) и инструментальным жанрам. Созданные в период студенчества симфонические картины, посвященные Родине, и музыка к кинофильму «Состязание» уже демонстрируют высокий уровень мастерства и оформленный композиторский стиль автора.
В зрелый период творчества, наряду с вокальными, на первый план выходят симфонические жанры и киномузыка. Н.Халмамедов пишет около пятидесяти романсов, создает Первую симфонию, на основе музыки к кинофильму «Решающий шаг» пишет симфоническую сюиту. О большой творческой увлеченности и многожанровости данного периода свидетельствует вдохновенная работа над рядом сценических постановок, среди которых балет «Юсуп и Зулейха» и опера «Гёроглы». Сохранились черновики полностью подготовленного либретто с посекундной разметкой балетных сцен, а также рабочие нотные записи многочисленных оперных фрагментов. Однако глубочайшая трагедия, связанная с потерей ближайшего друга и автора либретто Гурбанназара Эзизова, стали причиной полного отказа от дальнейшей работы над этими проектами.
Поздний период дает основания говорить о некоторых новых приметах стиля Нуры Халмамедова. Жемчужинами последнего десятилетия его жизни и творчества становятся вокальные и инструментальные циклы. Вокально-симфонический опус «Недослушанные песни детей Хиросимы и Нагасаки» - лебединая песнь туркменского композитора.
В то время композитор объяснял свои музыкальные предпочтения так: «... Мое детство пришлось на военные годы, и хотя мне было всего пять лет, я отчетливо помню, как нелегко было в те годы не только воевавшим на фронтах, но и тем, кто остался в тылу - женщинам, старикам, детям. Каким трудом, какой огромной ценой достался нам всем долгожданный мир! Впоследствии эти воспоминания отразились в моих сочинениях - в кантате «Памяти павших» на стихи Г.Эзизова, Струнном квартете, в «Недослушанных песнях детей Хиросимы и Нагасаки» на стихи японских поэтов. Я просто не мог не написать этот цикл: сам испытав трудности военного времени, хочу, чтобы наши дети росли под мирным, чистым небом!»
Творческое наследие Нуры Халмамедова, выдержанное в лучших традициях национальной и мировой музыкальной культуры, продолжает жить и волновать не одно поколение музыкантов и любителей музыки.
...В Туркменистане имя Нуры Халмамедова известно всем. Для национальной культуры он является одной из тех фигур, к которым вновь и вновь возвращаются последующие поколения. В музыке любимого композитора каждый находит что-то свое, близкое, сокровенное.
Творческий путь Н.Халмамедова можно условно разделить на три периода. Самый ранний охватывает годы учебы в училище и консерватории (1956-1963). Талантливого юношу из числа воспитанников Байрамалийского детского дома заметил Ашир Кулиев и рекомендовал его для поступления в ашхабадское музыкальное училище. Под его руководством юный автор создает ряд фортепианных пьес и несколько произведений для виолончели и скрипки с фортепиано. На примере таких миниатюр, как «Танец», «Марш», «Игра», «Воспоминания», «Думка» можно судить о становлении композиторского почерка будущего мастера.
В Московской консерватории им. П.И.Чайковского наставником Нуры стал профессор Анатолий Николаевич Александров. Творческая энергия студента композиторского факультета Нуры Халмамедова была поистине вулканической. Он работал быстро, смело, неутомимо, пробуя себя в самых разных жанрах и формах. За первым романсом последовал второй, за ними - фортепианные миниатюры, камерно-инструментальные жанры, симфонические эскизы. В стенах консерватории Халмамедов написал около тридцати песен, романсов и хоровых произведений, среди которых наибольшую известность приобрели романсы на стихи классиков туркменской литературы Махтумкули и Молланепеса.
Среди бумаг Александрова сохранились заметки, которые он вел, наблюдая за работой своих студентов. Упоминая Нуры, профессор пишет: «на редкость одарен», «дьявольски талантлив». На старших курсах, когда непокорный нрав Халмамедова вызвал реакцию со стороны руководства вуза, Анатолий Николаевич записывает: «Нуры опять набедокурил. Пришлось идти к Свершникову (тогдашний ректор консерватории). В качестве оправдательного документа взял первую часть «Туркменских картин». Просмотрев партитуру, ректор воскликнул: «Это будущая туркменская классика!» и… ограничился выговором».
Произведения, написанные им еще в студенческие годы, сразу становились заметным явлением в музыкальной жизни Туркменистана. Особую популярность приобрела его фортепианная пьеса «Звуки дутара», посвященная памяти выдающегося дутариста Мыллы Тачмурадова. Композитору удалось ярко, искусно передать особенности национального мелоса и дутарного исполнительства. В 1962 году в Москве, на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов, за пьесу «Звуки дутара» жюри под председательством Арама Хачатуряна удостоило Нуры Халмамедова специального почетного диплома. По сей день «Звуки дутара» входят в репертуар многих крупных музыкантов мира.
Отдельная страница творческой биографии Халмамедова - музыка для кино. Будучи еще студентом консерватории, он был приглашен режиссером Булатом Мансуровым к участию в создании фильма «Состязание». Музыка молодого автора стала важным моментом драматургии кино. Режиссер тонко почувствовал силу ее воздействия и порой даже делал дополнительные съемки, не желая сокращать «лишние» секунды звучания. Музыка определила успех кинокартины, которая в 1964 году была удостоена первой премии на кинофестивале республик Средней Азии и Казахстана.
Последующие ярчайшие страницы в истории туркменского кино также связаны с именем Нуры Халмамедова. Он стал полноправным соавтором таких фильмов, как «Махтумкули», «Кечпелек», «Озорные братья», «Тайны мукама», «Вот вернется папа», «Мужское воспитание» и других. Народный артист Туркменистана, постановщик фильмов «Решающий шаг» и «Тайны мукама» Алты Карлиев интуицией большого мастера сразу ощутил: музыка Халмамедова «высвечивает» то, что нельзя сказать словами, помогает раскрыть психологический подтекст действия. Работа в кино полностью захватила молодого автора, повлияв на стиль его композиторского письма. В дальнейшем излюбленным приемом Н.Халмамедова, который он широко использовал в своих вокально-инструментальных и симфонических опусах, становится прием монтажной драматургии.
Итогом обучения и дипломной работой Нуры Халмамедова в консерватории стали симфонические произведения, которые были написаны уверенным почерком и свидетельствовали о наступлении нового этапа творческого пути композитора - периода зрелости (1963-1973).
По окончании консерватории Н.Халмамедов плодотворно работает в различных жанрах. Нового уровня симфонического мышления композитор достиг в Первой симфонии, законченной в 1967 году. Это произведение стало одним из первых, написанных туркменскими композиторами в жанре симфонии. Затем последовали фортепианные и камерно-инструментальные опусы, среди которых наибольшую популярность приобрели «Элегическая прелюдия и фуга», три тетради пьес «Мимолетности», «Танец огненных птиц фламинго» для гобоя и фортепиано, концертная пьеса «Мотылек» для флейты и фортепиано, Вариации на народную мелодию «Nar agajy» для скрипки и фортепиано и многие другие произведения. Композитор интенсивно работает в жанре вокальной музыки. Появляются песни на слова поэтов-современников Г.Эзизова, А.Атаджанова, Р.Сеидова, Г.Бяшиева, а также удивительные по своеобразию музыкального языка и оригинальности воплощения замысла вокальные циклы на стихи Сергея Есенина и Генриха Гейне.
Последнее десятилетие творчества (1973-1983) отличает многоплановость творческих замыслов, композитор словно спешит скорее их воплотить. В поле зрения автора - романсы, хоры, камерные ансамбли, сценические произведения и киномузыка. Большое место в своем творчестве Н.Халмамедов уделил военно-патриотической теме. Намеченная еще в первых произведениях, она проходит через многие его сочинения. Названия созданных в этот период таких сочинений, как «Баллада о матери», «Сердце солдата», хор а capella «Начар», «Возвращение солдата», «Баллада о войне и мире» говорят сами за себя.
Таким образом, в жанровом отношении периоды творчества Нуры Халмамедова не идентичны. В годы учебы композитор отдавал предпочтение преимущественно вокальным (около 30 романсов и песен) и инструментальным жанрам. Созданные в период студенчества симфонические картины, посвященные Родине, и музыка к кинофильму «Состязание» уже демонстрируют высокий уровень мастерства и оформленный композиторский стиль автора.
В зрелый период творчества, наряду с вокальными, на первый план выходят симфонические жанры и киномузыка. Н.Халмамедов пишет около пятидесяти романсов, создает Первую симфонию, на основе музыки к кинофильму «Решающий шаг» пишет симфоническую сюиту. О большой творческой увлеченности и многожанровости данного периода свидетельствует вдохновенная работа над рядом сценических постановок, среди которых балет «Юсуп и Зулейха» и опера «Гёроглы». Сохранились черновики полностью подготовленного либретто с посекундной разметкой балетных сцен, а также рабочие нотные записи многочисленных оперных фрагментов. Однако глубочайшая трагедия, связанная с потерей ближайшего друга и автора либретто Гурбанназара Эзизова, стали причиной полного отказа от дальнейшей работы над этими проектами.
Поздний период дает основания говорить о некоторых новых приметах стиля Нуры Халмамедова. Жемчужинами последнего десятилетия его жизни и творчества становятся вокальные и инструментальные циклы. Вокально-симфонический опус «Недослушанные песни детей Хиросимы и Нагасаки» - лебединая песнь туркменского композитора.
В то время композитор объяснял свои музыкальные предпочтения так: «... Мое детство пришлось на военные годы, и хотя мне было всего пять лет, я отчетливо помню, как нелегко было в те годы не только воевавшим на фронтах, но и тем, кто остался в тылу - женщинам, старикам, детям. Каким трудом, какой огромной ценой достался нам всем долгожданный мир! Впоследствии эти воспоминания отразились в моих сочинениях - в кантате «Памяти павших» на стихи Г.Эзизова, Струнном квартете, в «Недослушанных песнях детей Хиросимы и Нагасаки» на стихи японских поэтов. Я просто не мог не написать этот цикл: сам испытав трудности военного времени, хочу, чтобы наши дети росли под мирным, чистым небом!»
Творческое наследие Нуры Халмамедова, выдержанное в лучших традициях национальной и мировой музыкальной культуры, продолжает жить и волновать не одно поколение музыкантов и любителей музыки.
