Внимание многих посетителей художественных выставок приковывают к себе необычные творения из металла народного художника Туркменистана Амандурды Мередова. Огромная стрекоза, севшая на цветок, кузнечик, запутавшийся своими ножками-пилочками в стеблях одуванчика, журавли, летящие сквозь ажурный диск солнца, танцующие фламинго - все это работы мастера. Используя в своем неповторимом творчестве сварку по металлу (все работы исполнены в единственном экземпляре), требующую твердость рук и терпения, художник раскрывает свой внутренний мир, красоту природы и веру в добро. В них чувствуется тепло рук и души человека, превращающего стихии огня и металла в вечные творения. Маэстро и сам похож на мифического бога огня Гефеста, когда освещенный белым пламенем сварки, увлеченно укрощает непокорный металл в своей мастерской.
Глыбы железа или пластины меди для него - это материал, обладающий душой. И когда художник берется за дело, кажется, что человек, металл и огонь говорят на одном, понятном только им языке. Железо под яростным натиском огня и умелыми руками художника становится податливым, как воск, и послушно принимает форму, задуманную властелином огня и металла.
Окончив живописно-педагогическое отделение художественного училища, Амандурды и не предполагал, что его так увлечет металл. Хотя любовь к этому строптивому материалу всегда пребывала в его сердце, и тогда, когда он увлекался акварелью, и тогда, когда он стал заниматься чеканкой. Решение попробовать сварить из металла фигуру пришло неожиданно, как говорит сам художник, «оно будто лежало у меня в кармане». Немногие тогда верили в мастера, и даже когда он сотворил свою первую удачную модель, часто слышалось: «Это случайность, посмотрим, что будет дальше». Но это лишь подстегивало Амандурды, он смело и дерзновенно взялся за новое дело. А дальше фантазия дарила художнику все новые и новые идеи.
Он обращается к темам философичности бытия, любви, природы. В них художник раскрывает ощущение какого-то чуда, уводящее в мир красоты и изящества. Его произведения пронизаны вольным полетом мысли, динамикой, верным ощущением ритма, очень оригинальны по стилю исполнения.
И все же, к каким бы темам ни обращался Амандурды, предпочтение он отдает животному и растительному миру. «Наша Земля очень красива и эту красоту создает природа, - говорит Амандурды, - а что может быть совершеннее ее созданий?!. Если прислушаться к дыханию природы, каждая былинка может рассказать интересную историю своей жизни, а задача художника услышать этот рассказ и запечатлеть на холсте, в глине или металле». Да, искусство - не что иное, как чувство, поэтому Природа и остается для мастера единственной богиней, вдыхающей жизнь в его произведения, а он сохраняет ей верность и испытывает неограниченное доверие.
Действительно, любая работа художника - это жизнь, всепоглощающая, наполненная мудрым смыслом. Верблюжонок, прильнувший к матери-верблюдице, паук, плетущий свою серебряную паутину, царь-рыба морских просторов - осетр, лихо гарцующий на волнах Хазара, камыши, колыхаемые ветром, девушка, стоящая под дугой радуги, в ожидании любви и счастья...
У него много интересных идей и задумок, которые, воплотившись в металле, смогли бы стать изысканным украшением улиц, скверов и парковых зон красавца-Ашхабада, придав городскому ландшафту вид эмоциональной насыщенности и яркости восприятия, наполненный оптимистичным и добрым искусством маэстро.
Глыбы железа или пластины меди для него - это материал, обладающий душой. И когда художник берется за дело, кажется, что человек, металл и огонь говорят на одном, понятном только им языке. Железо под яростным натиском огня и умелыми руками художника становится податливым, как воск, и послушно принимает форму, задуманную властелином огня и металла.
Окончив живописно-педагогическое отделение художественного училища, Амандурды и не предполагал, что его так увлечет металл. Хотя любовь к этому строптивому материалу всегда пребывала в его сердце, и тогда, когда он увлекался акварелью, и тогда, когда он стал заниматься чеканкой. Решение попробовать сварить из металла фигуру пришло неожиданно, как говорит сам художник, «оно будто лежало у меня в кармане». Немногие тогда верили в мастера, и даже когда он сотворил свою первую удачную модель, часто слышалось: «Это случайность, посмотрим, что будет дальше». Но это лишь подстегивало Амандурды, он смело и дерзновенно взялся за новое дело. А дальше фантазия дарила художнику все новые и новые идеи.
Он обращается к темам философичности бытия, любви, природы. В них художник раскрывает ощущение какого-то чуда, уводящее в мир красоты и изящества. Его произведения пронизаны вольным полетом мысли, динамикой, верным ощущением ритма, очень оригинальны по стилю исполнения.
И все же, к каким бы темам ни обращался Амандурды, предпочтение он отдает животному и растительному миру. «Наша Земля очень красива и эту красоту создает природа, - говорит Амандурды, - а что может быть совершеннее ее созданий?!. Если прислушаться к дыханию природы, каждая былинка может рассказать интересную историю своей жизни, а задача художника услышать этот рассказ и запечатлеть на холсте, в глине или металле». Да, искусство - не что иное, как чувство, поэтому Природа и остается для мастера единственной богиней, вдыхающей жизнь в его произведения, а он сохраняет ей верность и испытывает неограниченное доверие.
Действительно, любая работа художника - это жизнь, всепоглощающая, наполненная мудрым смыслом. Верблюжонок, прильнувший к матери-верблюдице, паук, плетущий свою серебряную паутину, царь-рыба морских просторов - осетр, лихо гарцующий на волнах Хазара, камыши, колыхаемые ветром, девушка, стоящая под дугой радуги, в ожидании любви и счастья...
У него много интересных идей и задумок, которые, воплотившись в металле, смогли бы стать изысканным украшением улиц, скверов и парковых зон красавца-Ашхабада, придав городскому ландшафту вид эмоциональной насыщенности и яркости восприятия, наполненный оптимистичным и добрым искусством маэстро.
