В Музее изобразительных искусств развернуты выставки работ двух художников – Джумадурды Бекдурдыева и Роберта Хакимова. Эти два туркменских художника - сверстники, оба родились в 1941. К сожалению, Джумадурды Бекдурдыева уже нет с нами, да и Роберт Хакимов переехал в Россию. Но остались в музее их картины, отражающие богатый творческий мир туркменских художников.
Творчество этих талантливых художников вызывает огромный интерес. Причем параллельные экспозиции их картин нечаянно выявляют много общего. Впрочем, этому есть свое объяснение. Оба художника получили образование в Туркменском государственном художественном училище, у них были одни и те же педагоги, к ним предъявлялись одни и те же требования, они проживали с обществом одни и те же события. И Джумадурды Бекдурдыев, и Роберт Хакимов – яркие представители живописи своего времени, то есть соцреализма, обязательного жанра, державшего художников в определенных рамках. Одно из ценнейших достижений, которое пришло с независимостью Туркменистана – писать так, как подсказывает сердце художника.
И тем не менее реалистический жанр положительно отразился на формировании нескольких поколений художников – ведь он является базовым для всех других направлений живописи. Даже сегодня большинство педагогов требуют от своих учеников для начала освоить реалистические пропорции окружающего мира и лишь потом пробовать себя в других жанрах.
Выставка начинается с автопортрета Джумадурды Бекдурдыева. На посетителей смотрит молодой парень с пытливым целеустремленным взором. Национальная красная рубашка – свидетельство его неразрывной связи с туркменским народом. Впрочем, об этом и все его творчество. Взять, к примеру, картину «Проводы». Огромное сухое дерево символизирует время, жизненные закономерности и ставит на одну плоскость природу и человека. Как птенцы в свое время покидают родные гнезда, так и люди провожают в самостоятельную жизнь своих сыновей.
Направление символизма в живописи имеет, как правило, сакральный характер.
Частыми героями полотен Джумадурды Бекдурдыева становились животноводы. Картина «Стригали» рассказывает о стрижке верблюдов. Казалось бы, малопримечательный момент из жизни животноводов, но художник увидел и сумел произвести высокохудожественную передачу этого рабочего процесса. Песочный колорит своей монохромностью усиливает оригинальность полотна.
«Водопой» - картина, где крупный и мелкий рогатый скот, пришел утолить жажду. И снова художник необычно представил эту ежедневную процедуру в животноводстве - в форме цветка. Как истинный туркмен, он не может пройти мимо темы детей. Так, появляется его работа «Семья», от которой веет любовью и обожанием между папой и детьми. А следом еще одна – «Игра в альчики». И если в первой картине прослеживаются элементы монументальности, то во второй - использован необычный ракурс сверху. Особенность творчества Джумадурды Бекдурдыева – каждая его картина, о чем бы не писал художник, имеет свою изюминку.
Роберт Хакимов, в отличие от Джумадурды Бекдурдыева, художник сугубо городской. И тем не менее, он не смог отказать себе в изображении на полотне растения, прозванного в народе «чашей джейрана», которое спасает обитателей пустыни от изнурительной жажды. Художник часто в своем творчестве прибегает к натюрмортам. Причем чаще всего это натюрморты-посвящения. К примеру, «Памяти Мамеда Мамедова», где один из центральных предметов натюрморта – книга, посвященная этому замечательному художнику.
Одна из интересных работ, представленных на выставке, картина «Старость». Художник изобразил дерево-развалюху, но вокруг него играют розовые и голубые блики как воспоминания о некогда прекрасной жизни.
Для студентов Академии художеств данная выставка как наглядное учебное пособие, рассказывающее о том, что реализм в сочетании с элементами других направлений дает прекрасные результаты, если кисть находится в руках мастера.
Тамара Глазунова
Фото: Юрий Шкурин
