Жизненный путь Азата Мырадова предопределил случай. Однажды ему на глаза попалась репродукция картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Мальчик замер в изумлении: как столь сложные чувства – страх, раскаяние, жалость – можно передать в живописи так достоверно, будто всё происходит наяву. С той самой минуты Азат решил стать художником и больше не расставался с карандашом и бумагой. Учитель рисования заметил рвение Азата и всячески помогал талантливому ученику. Благодаря такой поддержке и усердной подготовке выпускник сельской школы Векилбазарского этрапа в 1994 году поступил на отделение живописи Музыкального училища имени Е. Хоммаева города Мары.
Марыйская школа живописи всегда славилась выдающимися мастерами. Азату чрезвычайно повезло учиться у таких профессионалов, как Айна Нурыева и Глычмурат Гурбанов. Он вращался в кругу известных художников, бывал в их мастерских, знакомился с их творчеством. Марыйская школа живописи заложила в молодом авторе прочный фундамент знаний и навыков. Однако нет предела совершенству, поэтому сразу после окончания учёбы Азат Мырадов поступил на факультет живописи и дизайна Государственной академии художеств Туркменистана.
Ему вновь очень повезло: он попал в класс народного художника Туркменистана Чары Амангельдыева. «Это был настоящий художник, – вспоминает о нём Азат Мырадов. – Он думал только об искусстве, дышал им, говорил о нём». А самое главное – мастер щедро делился накопленными знаниями с талантливыми учениками, среди которых был и Азат. Студент перенял от учителя любовь к историческому жанру, к богатому литературному наследию туркменского народа, отражённому в легендах и эпосах. «Художник должен много читать, чтобы его картина была не просто картинкой, а документом, правдиво иллюстрирующим то или иное событие», – говорил своим ученикам Чары Амангельдыев.
От своего учителя Азат Мырадов унаследовал тягу к монументальной станковой живописи. Его масштабным полотнам было тесно в обычных мастерских, поэтому Союз художников Туркменистана выделил мастерскую с очень высоким потолком.
Работы Азата Мырадова завораживают. Особенности его авторского почерка ярко раскрывает знаменитая картина «Второе рождение Гёроглы». В ней художник несколько смещает акцент с главной темы этого легендарного сюжета. Вместо обнаружения живого мальчика в могиле, что само по себе является событием сверхъестественным, живописец фокусируется на моменте передачи малыша Джигалыбеку ради продолжения его рода. Именно этот глубокий мотив вдохновил автора сильнее всего.
Полотно создано по канонам той самой репродукции, которая когда-то предопределила творческую судьбу Азата. Художнику удалось добиться подлинности чувств в эмоциях каждого персонажа. Здесь же раскрывается ещё одна грань его стиля – многофигурность, ставшая визитной карточкой почти всех произведений мастера.
Одна из главных работ Азата Мырадова – «Ноев ковчег». Ной, предупреждённый Богом о Всемирном потопе, построил ковчег и собрал в него представителей всех земных животных по паре. Таким образом Ной выполнил возложенную на него миссию и, вопреки концу света, сохранил жизнь на Земле.
Главная задача, которая стояла перед Азатом при создании этого полотна, заключалась в том, какой национальности изобразить Ноя: греком, арабом или израильтянином. Библейское предание не давало ответа. И тогда Азат написал Ноя вне национальности – черты его лица и одеяние подошли бы любому старцу из этих народов.
И ещё одна очень важная деталь, которую художник стремился донести до каждого зрителя, – это единение всего живого в момент опасности. Огромная тревога и надежда читаются в глазах каждого персонажа на полотне. В ковчеге все животные сплотились вокруг Ноя, каждый из них жаждет спастись и продолжить свой вид на Земле.
Все работы художника Азата Мырадова глубоки по смыслу и великолепны по исполнению. Среди них – «Испытание Ровшана», «Шукур бахши», «Последний указ», «Между правдой и ложью», «Из рассказа Юсупа-Ахмеда», «Солтан Бейбарс», «Долго продлившаяся тьма» и другие. Однако на сегодняшний день самой грандиозной по своему содержанию, пожалуй, является картина «Если пойду со своей верой, если увижу Каабу», названная строкой из стихотворения Махтумкули.
Азат Мырадов изобразил вид сверху на Каабу и паломников, совершающих священный хадж в Мекке. Так Каабу ещё не изображал никто! На частый вопрос: «Как тебе удалось увидеть Каабу сверху?», художник неизменно отвечает: «Я смотрел на неё глазами Аллаха».
Азат Мырадов посетил Мекку, где сделал множество снимков и зарисовок. Прошло два года, но впечатления от этого священного места до сих пор не отпускают его.
Сейчас Азат завершает работу над второй картиной, посвящённой Мекке, – «Священная Кааба». Во время паломничества художник вместе с другими верующими совершил обряд, пройдя семь кругов вокруг святыни. В этой многоликой массе людей стираются различия: здесь нет разделения по возрасту, национальности или профессии. Перед Аллахом все равны.
Свои глубокие духовные ощущения Азат передал в триптихе «Священная Кааба». Картина монохромна – она выполнена в белых и серых тонах. Однако, несмотря на сдержанную палитру, полотно наполнено внутренним светом, в котором звучит поющая душа художника.
В целом живописные произведения всегда красноречиво характеризуют самого автора. Азата Мырадова неизменно привлекают героические личности, прославившие на века туркменский народ, Восток, весь мир. Чтобы стать героем его картины, недостаточно быть просто хорошим человеком. Необходимо совершить подвиг, быть неординарной личностью – супергероем, как выразились бы наши современники. И художник с искренним, почти мальчишеским восторгом воспевает на холстах смелость, мудрость, решительность и благородство своих персонажей.
Преподаватель Государственной академии художеств Туркменистана Азат Мырадов передаёт свой опыт одарённой молодёжи. Союз талантливого мастера и способных учеников – гарант успешного развития изобразительного искусства в Туркменистане.
