Сегодняшний день Туркменистана, вмещая в себя новые веяния жизни, характерен бережным хранением богатого, поистине бесценного культурного наследия народа.
Музыка для туркмен - это жизнь народа в звуках, правдивый и взволнованный рассказ о счастье и горе, радостях и страданиях, красоте души и чувств. Она лечит человека от ран и обид, успокаивает и вливает в него жизненные силы и энергию. Когда говорят о национальном искусстве, имеют в виду, прежде всего, игру на дутаре и гиджаке.
Уходящее корнями в глубокую древность народное музыкальное творчество послужило благодатной почвой для возникновения и дальнейшего развития искусства народно-профессиональных музыкантов, которое пользуется огромной любовью слушателей и по праву занимает ведущее место в музыкальном наследии туркменского народа. На протяжении веков народ создавал музыку, поражающую всех, своим неповторимым колоритом. Во все времена с особым почетом и уважением относились к искусству пения и игры на национальных инструментах народных музыкантов – бахши.
Эта богатейшая музыкальная культура передавалась из поколения в поколение. Бахши были собирателями и хранителями туркменского музыкального фольклора, а традиционный репертуар, накопленный веками, поистине - жемчужина музыкального наследия. О том, кто из бахши приезжает, узнавали заранее, чтобы тщательно подготовиться к встрече: продумать вопросы для беседы, выбрать место для торжества. Расстилали на площадке ковер, разводили большой костер, который освещал всех присутствующих, а в нескольких метрах от него раскидывали скатерть-дестархан, на котором выставляли сладости и угощения. Большое количество народа собиралось послушать бахши, пение которых обычно начиналось к закату солнца, а заканчивалось к восходу.
Развитое по форме и содержанию искусство бахши (певцы и сказители) и сазанда (исполнители на народных музыкальных инструментах) требует от исполнителей высокого профессионального мастерства. Чтобы заслужить право называться бахши или сазанда необходимо было учиться у халипа (наставника).
В 30-е годы прошлого столетия основы профессионального музыкального искусства только закладывались в национальной культуре Туркменистана. Среди старейших представителей народного искусства - Шукур-бахши; необходимо назвать и других исполнителей классических национальных песен Сары-бахши Пурли оглы, ученика знаменитого Кель-бахши, Тачмамеда Суханкулиева, имевшего огромный репертуар народных дестанов и лирико-эпических пьес, Мыллы Тачмурадова, который унаследовал искусство своих учителей Сары-бахши и Кель-бахши, Сахи Джепбарова - талантливый певец и дутарист, композитор и темпераментный исполнитель обширного круга песен, классических и современных.
Большая заслуга в становлении и развитии искусства бахши принадлежит семейной школе династии Сары-бахши. Сары-бахши родился в 1871 году в селе Бами этрапа Бахарлы Ахалского велаята в семье музыканта. Тяга и любовь к народной музыке впоследствии передавалась по наследству. Его первым музыкальным инструментом был дутар. С раннего возраста он аккомпанирует бахши, учится мастерству пения. С 11 лет молодой бахши был желанным на каждом празднике, молва о его мастерстве пения быстро разлетелась.
Сары-бахши работает с такими музыкантами - бахши как Мола Гуванч, Тачмаммет Суханкулиев, Кель-бахши, Мухат усса, Халлы бахши. В 1925-1930 гг. музыкальный этнограф и композитор В.А. Успенский осуществил три музыкально-этнографические экспедиции в различные уголки Туркменистана. Предложение приехать в Туркмению В.А.Успенский получил от руководителей республики в конце 1924 года. А его знакомство с национальной музыкой и народными музыкантами началось значительно раньше. В 1921 году в Ташкенте были организованы концерты, в которых участвовали музыканты со всего региона. В сотрудничестве с ученым В.М.Беляевым пишут совместный научный труд «Туркменская музыка», изданный в Москве, в 1928 году. По свидетельству В.М.Беляева такие концерты явились «едва ли не первой попыткой организации широкой олимпиады национальной музыки и национального искусства». Для участия в них были вызваны известные туркменские народные музыканты, в том числе знаменитый Сары-бахши, часть репертуара которого вошла во второй том «Туркменской музыки».
В 1927 г. В.А. Успенский гостит в доме у Сары-бахши и перекладывает его музыку и песни на ноты, в своих воспоминаниях он пишет: «…туркменская музыка есть искусство, стоящее на определенно высокой ступени совершенства, - и в этом его истинная ценность». По мнению В.А.Успенского: «Получив пата (благословение) от своего учителя или же достигнув положения бахши, благодаря своим личным способностям, молодой музыкант становится профессионалом, иногда не имеющим, кроме музыки, никакого другого занятия (как известный Сары-бахши, обладавший, по выражению Н.Н.Йомудского, голосом, дутаром и великолепным вороным конем)». Знакомство с ученым музыковедом-этнографом способствовало переезду бахши с семьёй в Ашхабад, где он начинает свою трудовую деятельность в только что открывшемся Туркменском государственном музыкальном техникуме. В этом же техникуме учились сыновья Пурли Сарыева- Ораз Сарыев (гиджак), Нуры Сарыев (гиджак).
Народный артист Туркменистана Пурли Сарыев долгое время работал в Туркменской Государственной филармонии и радиокомитете, руководитель Ансамблем народных инструментов радио, заслуженный артист Туркменистана Ораз Сарыев работал музыкантом в Ансамбле народных инструментов при Государственном комитете телерадиовещания, Нуры Сарыев, будучи студентом Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского в первые дни Великой Отечественной войны ушел добровольцем на фронт, служил в составе 8 Краснопресненской дивизии, погиб в юном возрасте в октябре 1941 года под Смоленском, внук Сеидмухаммед Сарыев, заслуженный деятель искусств, всю свою творческую жизнь посвятил телевидению и радио.
Сделать записи песен в исполнении Сары-бахши в период его жизнедеятельности не было возможности. Позже, когда его не стало, в 1935 г. в Москве были записаны песни и музыка туркменских исполнителей-бахши и музыкантов. Но его музыка, песни и талант не пропали, это передалось по наследству его детям и внукам, а они своим ученикам.
