В рамках V Международного театрального фестиваля «Театральное искусство счастливой эпохи» на сцене Национального драматического театра имени Алп Арслана состоялся показ спектакля «Пегий пёс, бегущий краем моря».

Постановка Костанайского областного казахского драматического театра имени Ильяса Омарова основана на одноимённой повести кыргызского и советского писателя Чингиза Айтматова. Примечательно, что режиссёром проекта выступил приглашённый директором театра Асхатом Заутбеком белорусский постановщик Даниил Филиппович. Спектакль получился истинно интернациональным - международный союз режиссуры и казахской актёрской школы создал мощный творческий синтез.

Драматическая история повествует о взрослении мальчика Кириска, первобытной борьбе человека с суровой стихией и глубокой мудрости северного народа нивхов.

Старейшина рода, мудрый Орган (Коныспек Бегайдаров), его сын Эмрайин (Бакытджан Тангатканулы) и брат Мылгун (Эркан Бараков) впервые берут в открытое море маленького Кириска (Олжас Бегайдар). Это важный обряд инициации. Мальчик должен пройти испытание, стать настоящим охотником и добыть свою первую нерпу. На берегу за ними наблюдает родной мыс - Пегий пёс.

Удачная поначалу охота оборачивается трагедией. На море опускается густой, непроглядный туман, и лодка теряет ориентиры. Охотники оказываются отрезанными от суши в бескрайней воде без понимания куда плыть. Чтобы сохранить драгоценные капли воды для маленького Кириска и дать ему шанс выжить, взрослые мужчины один за другим принимают решение уйти в пучину.

Оставшись в лодке совершенно один, обессиленный Кириск борется с галлюцинациями, страхом и одиночеством. В конце концов туман рассеивается, и над горизонтом снова показывается родной берег.

Если в повести Айтматова мыс Пегий пёс - это неподвижный ориентир, земля, которая ждёт охотников, то в пространстве сцены этот образ воссоздаётся через пластику актёров. Постановка в жанре притчи превращает хореографию в визуальное воплощение внутренней борьбы, рока и законов природы. Пластические образы и метафорические символы спектакля раскрывают заложенные смыслы с глубоким эмоциональным подтекстом.

«Псы» в хореографических вставках не просто животные, а зооморфные духи стихии, древние хранители рода нивхов. Их движения, то резкие и агрессивные, то ритуальные и обволакивающие, показывают, как природа наблюдает за человеком.

Когда каяк теряется в море, хореографическая группа своими телами буквально «сужает» пространство сцены. Танец передаёт, как туман и рок сковывают героев, что читается как метафора необратимости судьбы. Хореография выступает словно бы мостом между реальным миром лодки и мистическим миром предков.

Постановка с первых минут впечатляет выверенными световыми и музыкальными решениями. Звуковая партитура и световая драматургия погружают зрителя в атмосферу первозданной стихии и нарастающего драматизма, вызывая искренние мурашки по телу. Вся команда, как творческая, так и техническая - работает как единый, предельно слаженный механизм. Актёры мгновенно размывают границы между сценой и залом. Они заполняют собой всё пространство, напрямую вовлекая зрителей в происходящее и заставляя каждого прожить эту историю самопожертвования и надежды на собственном опыте.

Международный театральный праздник в Ашхабаде продолжает свою программу.