Национальный драматический театр им. Алп Арслана представил новую работу – спектакль, созданный по повести Чингиза Айтматова «Белый пароход».
…Действие спектакля переносит нас на заповедный кордон, где живёт семилетний мальчуган, добрый и чуткий, оставшийся после развода родителей на попечении деда - помощника егеря Момуна. Егерь Орозкул – главный отрицательный персонаж – тиран, топящий свою жизнь в алкоголе и ненавидящий свою жену Бекей – тетку мальчика и всех вокруг за то, что Бог не дал ему ребёнка.
В условиях личностного противостояния слабохарактерного и честного Момуна и его жестокого и алчного зятя Орозкула протекает непростая жизнь этой семьи. Мальчик предоставлен самому себе, но открытость, богатое воображение ребёнка и мечта о встрече с отцом, которого он представляет матросом белого парохода, позволяют сформироваться особенному внутреннему миру, где привычные предметы наделены характерами, а себя он представляет получеловеком-полурыбой, который обязательно уплывёт за проходящим по реке белым пароходом. Через два эти мира - сказочный мир ребёнка и холодный мир реальности - и протянута повествовательная нить.
В канву постановки органично вплетены народные предания и традиции и богатая философская палитра, характерная для произведений Чингиза Айтматова: психология взаимоотношений, тема любви и ненависти, одиночества, противостояние добра и зла, человечности и жестокости, и, конечно же, вера в лучшее…
Ещё одна история, в которую верит мальчик, - сказка о матери-оленихе, покровительнице рода. Однажды, пригрозив увольнением, Орозкул заставил старика Момуна застрелить самку марала. Финал повести трагичен. Мальчик не может пережить увиденное и решается уплыть в другой, добрый мир, где ему посчастливится встретиться с отцом.
«Знал ли ты, что никогда не превратишься в рыбу. Что не доплывешь до Иссык-Куля, не увидишь белый пароход и не скажешь ему: «Здравствуй, белый пароход, это я!» … Ты прожил, как молния, однажды сверкнувшая и угасшая. А молнии высекаются небом. А небо вечное. И в этом моё утешение… Прощаясь с тобой, я повторяю твои слова, мальчик: «Здравствуй, белый пароход, это я!», - так заканчивает свою повесть Чингиз Айтматов.
Коллектив театра талантливо воплотил драматический сюжет, создав на фоне аутентичной сценографии и костюмов эмоционально многослойную атмосферу: объёмные образы, органичная актёрская работа и полное погружение в события. Зритель плакал и смеялся, переживал и радовался вместе с героями.
Из интервью с режиссером-постановщиком, заслуженным артистом Туркменистана Хандурды Бердыевым:
- Хандурды Бердыевич, как вы решились на постановку этого пронзительного произведения с трагическим финалом?
- Я долго вынашивал идею новой работы, рисовал в воображении каждую сцену. Хотелось создать оригинальную постановку, получить новые впечатления и опыт.
- Где вы нашли исполнителя главной роли - мальчика?
- Салыха Бердыева я знаю с рождения. Это его вторая роль в нашем театре. Дебютировал он в спектакле «Тополек мой в красной косынке». Салых – очень впечатлительный и тонко чувствующий ребенок. Прежде, чем пригласить в спектакль, я попросил его прочитать повесть, а понять литературную основу образа ему помогала мама. Я доволен работой Салыха.
- Во втором составе в роли мальчика - Реджеп Эсенов, вы решили подстраховаться?
- Реджеп – молодой артист, он небольшого роста и органично смотрится в образе ребёнка. Но если есть талантливый мальчик, не актёрствующий, а остающийся ребёнком и на сцене, зачем его играть?! У нас много актеров, занятых во втором и третьем составах. Это даёт им возможность для творческого развития, мотивирует к раскрытию новых профессиональных граней.
В этом отношении показательна роль доброго старика Момуна. Попробовали себя в этом образе такие звезды нашей сцены, как заслуженный артист Туркменистана Довлет Ханмамедов и народный артист Овез Геленов. Они великолепно играют. Но из-за своей популярности, у зрителя ассоциируются с теми или иными героями. Я же хотел, чтобы наш Момун воспринимался именно айтматовским героем. И выбор пал на заслуженного артиста Туркменистана Акмурата Арчикова, представшего в образе кыргызского старика.
Хотел бы сказать огромное спасибо всему актёрскому составу. Роль Орозкула талантливо воплотил Довран Ходжагельдыев. Украсили постановку своей великолепной игрой заслуженные артистки Туркменистана Герек Ходжамаммедова, Сульгун Ташлиева, Гульшат Менлиева.
- Меня восхитила сценография – лаконичная и акцентная. С одной стороны, поэтичная природа с вершинами заснеженных гор и озером Иссык-Куль, с другой – неуютный быт несчастливых людей.
- Умышленно я не стал задействовать заслуженного деятеля искусств Туркменистана Батыра Бекмурадова, создавшего замечательную сценографию к спектаклю «Тополек мой в красной косынке». Признаюсь, я опасался стилистических пересечений. Поэтому декорации к этой постановке создал Мекан Аннамурадов. Но к каждому совету Батыра Бекмурадова мы прислушивались.
- Желаю спектаклю долголетия, а вам – новых замыслов и их талантливого воплощения!
…Действие спектакля переносит нас на заповедный кордон, где живёт семилетний мальчуган, добрый и чуткий, оставшийся после развода родителей на попечении деда - помощника егеря Момуна. Егерь Орозкул – главный отрицательный персонаж – тиран, топящий свою жизнь в алкоголе и ненавидящий свою жену Бекей – тетку мальчика и всех вокруг за то, что Бог не дал ему ребёнка.
В условиях личностного противостояния слабохарактерного и честного Момуна и его жестокого и алчного зятя Орозкула протекает непростая жизнь этой семьи. Мальчик предоставлен самому себе, но открытость, богатое воображение ребёнка и мечта о встрече с отцом, которого он представляет матросом белого парохода, позволяют сформироваться особенному внутреннему миру, где привычные предметы наделены характерами, а себя он представляет получеловеком-полурыбой, который обязательно уплывёт за проходящим по реке белым пароходом. Через два эти мира - сказочный мир ребёнка и холодный мир реальности - и протянута повествовательная нить.
В канву постановки органично вплетены народные предания и традиции и богатая философская палитра, характерная для произведений Чингиза Айтматова: психология взаимоотношений, тема любви и ненависти, одиночества, противостояние добра и зла, человечности и жестокости, и, конечно же, вера в лучшее…
Ещё одна история, в которую верит мальчик, - сказка о матери-оленихе, покровительнице рода. Однажды, пригрозив увольнением, Орозкул заставил старика Момуна застрелить самку марала. Финал повести трагичен. Мальчик не может пережить увиденное и решается уплыть в другой, добрый мир, где ему посчастливится встретиться с отцом.
«Знал ли ты, что никогда не превратишься в рыбу. Что не доплывешь до Иссык-Куля, не увидишь белый пароход и не скажешь ему: «Здравствуй, белый пароход, это я!» … Ты прожил, как молния, однажды сверкнувшая и угасшая. А молнии высекаются небом. А небо вечное. И в этом моё утешение… Прощаясь с тобой, я повторяю твои слова, мальчик: «Здравствуй, белый пароход, это я!», - так заканчивает свою повесть Чингиз Айтматов.
Коллектив театра талантливо воплотил драматический сюжет, создав на фоне аутентичной сценографии и костюмов эмоционально многослойную атмосферу: объёмные образы, органичная актёрская работа и полное погружение в события. Зритель плакал и смеялся, переживал и радовался вместе с героями.
Из интервью с режиссером-постановщиком, заслуженным артистом Туркменистана Хандурды Бердыевым:
- Хандурды Бердыевич, как вы решились на постановку этого пронзительного произведения с трагическим финалом?
- Я долго вынашивал идею новой работы, рисовал в воображении каждую сцену. Хотелось создать оригинальную постановку, получить новые впечатления и опыт.
- Где вы нашли исполнителя главной роли - мальчика?
- Салыха Бердыева я знаю с рождения. Это его вторая роль в нашем театре. Дебютировал он в спектакле «Тополек мой в красной косынке». Салых – очень впечатлительный и тонко чувствующий ребенок. Прежде, чем пригласить в спектакль, я попросил его прочитать повесть, а понять литературную основу образа ему помогала мама. Я доволен работой Салыха.
- Во втором составе в роли мальчика - Реджеп Эсенов, вы решили подстраховаться?
- Реджеп – молодой артист, он небольшого роста и органично смотрится в образе ребёнка. Но если есть талантливый мальчик, не актёрствующий, а остающийся ребёнком и на сцене, зачем его играть?! У нас много актеров, занятых во втором и третьем составах. Это даёт им возможность для творческого развития, мотивирует к раскрытию новых профессиональных граней.
В этом отношении показательна роль доброго старика Момуна. Попробовали себя в этом образе такие звезды нашей сцены, как заслуженный артист Туркменистана Довлет Ханмамедов и народный артист Овез Геленов. Они великолепно играют. Но из-за своей популярности, у зрителя ассоциируются с теми или иными героями. Я же хотел, чтобы наш Момун воспринимался именно айтматовским героем. И выбор пал на заслуженного артиста Туркменистана Акмурата Арчикова, представшего в образе кыргызского старика.
Хотел бы сказать огромное спасибо всему актёрскому составу. Роль Орозкула талантливо воплотил Довран Ходжагельдыев. Украсили постановку своей великолепной игрой заслуженные артистки Туркменистана Герек Ходжамаммедова, Сульгун Ташлиева, Гульшат Менлиева.
- Меня восхитила сценография – лаконичная и акцентная. С одной стороны, поэтичная природа с вершинами заснеженных гор и озером Иссык-Куль, с другой – неуютный быт несчастливых людей.
- Умышленно я не стал задействовать заслуженного деятеля искусств Туркменистана Батыра Бекмурадова, создавшего замечательную сценографию к спектаклю «Тополек мой в красной косынке». Признаюсь, я опасался стилистических пересечений. Поэтому декорации к этой постановке создал Мекан Аннамурадов. Но к каждому совету Батыра Бекмурадова мы прислушивались.
- Желаю спектаклю долголетия, а вам – новых замыслов и их талантливого воплощения!
