В Столичном выставочном центре изобразительного искусства – неординарное событие: развернуты сразу две персональные выставки. Первый этаж центра занимают пейзажи Ягмура Мураталиева, второй – живопись народного художника Туркменистана Аннадурды Мураталиева.
Аннадурды Мураталиевич отмечает свое 70-летие встречей с поклонниками его таланта и одновременно решил познакомить их с творчеством своего сына.
Аннадурды Мураталиев – художник необычный. Про него говорят: «Он сделал себя сам». Окончив Туркменское государственное училище, он долго и кропотливо учился самостоятельно. Его университетами были музеи Парижа, Лондона, Санкт-Петербурга. Ему всегда нравилось западноевропейское искусство. И он пробовал писать, как сюрреалист Сальвадор Дали, импрессионист Эдгар Дега, представитель фовизма Анри Матисс, мечтая создать на основе ряда течений живописи свой стиль. Поэтому 120 картин, представленных им на выставку, выполнены в ярких сочных красках, они не всегда понятны по содержанию, но интересны своей необычностью.
И все-таки, на мой взгляд, вершина творчества Аннадурды Мураталиева – простые сельчане нашей страны. У художника есть серия работ, которая делает его глубоко национальным и, наверняка, войдет в историю культуры туркменского народа. Бесподобная работа «Чаепитие со сладостями». Я бы назвала ее «Чай вдвоем» или «Я и ты», потому что изображенные на ней женщина и мужчина с такой любовью смотрят друг на друга, что хочется сказать: «Они пьют чай, и пусть весь мир подождет!». Владение художником удивительной передачей душевного состояния героев на полотне – главный плюс Аннадурды Мураталиева.
Не менее обаятельна картина «Разговор с птичкой». Мужчина и маленькая птичка с обожанием смотрят друг на друга, они говорят глазами, и их разговор понятен только им. Возможно, мужчина говорит: «Ты у меня самая лучшая на свете!», а птичка отвечает: «Нет, самый лучший – это ты!».
Эту же птичку мы видим на другой картине – молодая женщина поделилась с птахой чем-то сокровенным, что тяготит ее сердце. И птаха, внимательно выслушав, всем своим видом сопереживает женщине.
О картинах Аннадурды Мураталиева можно говорить еще очень долго, но у нас ждет экспозиция картин Мураталиева младшего. В отличие от отца, который пишет людей, Ягмур сосредоточен на природе. Пейзажи Ягмура Мураталиева яркие, красочные, драматические. Взять, к примеру, картину «Море». Художник запечатлел момент, когда часто меняющееся настроение море из спокойного состояния переходит в бушующее. Обычно маринисты передают водную стихию минимальным количеством красок. Но это не в стиле Мурадалиева младшего. Поэтому «его» море на берег выбросило разноцветные камни, ракушки.
Интересная картина «Тут». Художник изобразил два дерева шелковицы, у которых от времени стволы побелели и начали разрушаться, но весной выглянуло солнышко, и верхушки деревьев вновь покрылись листочками, демонстрируя миру жажду жизни.
В одной из картин Ягмур выступил как анималист, представив портрет верблюда по кличке Король. Высокомерное выражение лица, хитрый взгляд прищуренных глаз и гордая поза вполне соответствуют его клички. Интересна техника исполнения этой картины. Ягмур написал портрет верблюда длинными штрихами, отчего голова животного приобрела как бы полосатый окрас.
Среди многочисленных посетителей выставки искусствовед, заслуженный деятель искусств Туркменистана Азат Аннаев, к которому мы обратились с просьбой комментировать, что общего с точки зрения творчества между отцом и сыном и в чем разница.
– Аннадурды Мураталиев и Ягмур Мураталиев – два совершенно разных художника: отец – философ, сын – романтик. У Аннадурды Мурадалиева, представителя старшего поколения, выросшего на национальных традициях, человек в картине – это Вселенная. По каждому его герою можно слагать легенды.
Ягмур Мураталиев любит окружающий мир, но не суетливый городской, а сельский. А общее между художниками то, что оба они - новаторы. Ягмур строит пейзажи из ближайшего и дальнего планов, открывая перспективу - он как бы идет по тропинке в Природу. К общему между отцом и сыном можно добавить и то, что оба они - очень талантливые художники.