Новаторство и романтизм или этапы творчества живописца

Фото: Юрий ШКУРИН

При знакомстве с одной из экспозиций Ашхабадского выставочного центра моё внимание привлекла серия работ живописца Анна Аннаева.

«Главный герой» его полотен – небесное пространство, необъятное и прозрачно лазурное. Такое красивое небо, что дух захватывает! В работе «На природе», а именно с неё началась «голубая серия», лазурь неба сливается с волнообразными горными склонами, спускающимися к озеру. Причудливой формы полуостров напоминает пирс. И на фоне поэтичного пейзажа пасутся грациозные кони.

- Сначала я хотел представить ахалтекинцев реалистичными: тонконогих с длинной гибкой шеей и гордой статью, - рассказывает Анна. - Но тогда бы они стали доминировать в сюжете, мне же хотелось акцентировать внимание на гармонии природы. И я решил прибегнуть к стилизации образа коней. Пейзаж с фигурами всегда требует от художника понимания того, что следует выделить в своей работе, иначе картина не заговорит со зрителем. Это закон живописи.

Как здесь не вспомнить слова русского художника и педагога Павла Чистякова: «Техника - это язык художника; развивайте её неустанно, до виртуозности. Без неё вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту».

- Работая над картиной «На природе», я так вдохновился, что как только закончил её, сразу же приступил ко второй, потом к третьей, - продолжает Анна. - Картина «Десять улетающих журавлей» стала центральной в серии. Небесная синь занимает все пространство холста. Плавные очертания облаков вторят разрывающим воздух широким движениям журавлиных крыльев. Самое сложное в работе над картиной было передать парящий полёт птиц.

«Голубая серия» – не единственные полотна Анна Аннаева, которые обратили на себя внимание профессионалов и любителей живописи. Ассоциацию с Мадонной вызывает картина с простым названием «У роддома». Живописец запечатлел трогательную встречу с новорождённым чудом, которое держит на руках счастливая мама. Молодая женщина ступает торжественно и легко, как будто не осязает земли под ногами. Окружившие её родственницы приподнялись на цыпочки, чтобы получше разглядеть малыша. В сюжетную канву гармонично вписывается тыквенная ботва, листики которой представлены в виде изумрудных облаков, украсивших землю. Каждая деталь этой картины звучит гимном Материнству.

Анна Аннаев родился в городе Теджен. В местной школе искусств закончил художественное отделение.

- Мое детство было наполнено занятиями – в образовательной и в художественной школах, - вспоминает он. – Но мне это нравилось, потому что рисовать я любил намного больше, чем проводить время в детских забавах.

Поощрял мое увлечение рисованием отец. Хотя к живописи инженер-гидротехник не имел никакого отношения, он видел меня художником и способствовал моему становлению. По окончании восьмилетки папа сопроводил меня в Ашхабад для поступления в художественное училище. Затем я окончил театральное отделение Академии художеств. Мною созданы сценографии к двум операм и двадцати спектаклям в Музыкально-драматическом театре им. Махтумкули. Я и сейчас поддерживаю с театром творческий союз, однако основная моя работа – преподавание в Академии.

В моей жизни мало что изменилось – я по-прежнему много рисую, потому что обучение живописи длится всю жизнь: развивается мировоззрение, но ни опыт, ни профессионализм не способны остановить процесс познания художника, хочется попробовать себя в ином жанре и постичь более совершенный уровень мастерства...

И как пример: два поэтичных пейзажа с одного ракурса, написанные в разные годы и словно двумя разными художниками. Две живописных интерпретации, которые разделяют жанры, мастерство, эмоции и опыт. Первая – студенческая работа, знакомящая зрителя со старинным, хорошо сохранившимся мостом. Вторая, ещё не завершённая – акцентирует внимание не на деталях, а на смысловых подтекстах, и принадлежит она кисти уже зрелого живописца, мыслящего метафорически.

А вот совершенно необычный натюрморт с изображением чайного сервиза и пластиковой ёмкости для воды. Его оригинальность – в эффекте раздвоения. Достаточно изменить угол зрения и динамика оптического сюжета нарастает. Приживется ли это новшество – покажет время. Пока картину живописец не выставлял. Возможно, Анна Аннаев создаст серию картин с 2D-эффектом и только тогда познакомит с ними зрителей.

Мы желаем художнику творческих и личностных открытий и с нетерпением будем ждать его новых работ, оригинальных и поэтичных, новаторских по духу и стилистически утончённых, транслирующих многослойность внутреннего мира их автора...