Корифеи национальной школы живописи: Якуб Аннануров

Фото: Юрий ШКУРИН

Картина Якуба Аннанурова «Ветераны колхоза» имеет и неофициальное название «Семейный портрет». Дело в том, что для этой картины художнику позировали его родные – мама в окружении сестер, внука и правнучки, второй ряд заняли братья со стороны отца. На потрете нет только самого отца, рано ушедшего из жизни, и Якуба Аннануровича, который оказался по другую сторону - у мольберта. Художник всю жизнь дорожил этой работой как семейной реликвией.

Якуб Аннануров родился в 1916 году в Ашхабаде в семье резчика по дереву Аннанура уста и ковровщицы Зыбагозель. В 1928 году в Ашхабаде открылся кружок изобразительного искусства при Доме пионеров, и Якуб Аннануров стал одним из первых учеников, не осознавая пока ещё, что принял судьбоносное решение. Через два года он начал обучение в Ашхабадском рабфаке, где помимо рисования, преподавалась музыка. В 1932 году - устроился на должность художника в передвижной драматический театр. Здесь на 16-летнего паренька, быстро и хорошо рисующего, обратил внимание режиссер Алты Карлиев и доверил ему оформление своей новой пьесы «Айна». А вскоре Якуб Аннануров стал художником-постановщиком Туркменского государственного академического драматического театра имени Молланепеса, где подготовил декорации к двум спектаклям: «Проделки Скапена» и «Бронепоезд Мстислав Удалой».

Работа талантливого парня была замечена, и Наркомпрос ТССР направил его на учебу в Московское промышленно-художественное училище им. М.И. Калинина. Его дипломной работой стала картина «Чабаны». Затем Якуб поступает в Московский художественный институт имени В.М. Сурикова. Этот престижный вуз - альма-матер многих туркменских художников, и Якуб Аннануров был первым из них.

Вскоре в его судьбе происходит знаковое событие. Приехав на каникулы в Ашхабад, Якуб узнает об объявленном конкурсе на создание канонического портрета Кемине – его кумира! Он просто не мог не воспользоваться этой возможностью. Результат был сенсационным: несмотря на участие маститых художников: С.И.Беглярова, Г.Б.Бабикова, М.М.Данешвар и О.Ф.Пономарева, победителем стал студент Суриковского института Якуб Аннануров. Первый, кто одобрил его работу, замечательный писатель и либреттист Караджа Бурунов. Увидев портрет, он воскликнул: «Якуб, твой «Кемине» попал в цель! Отнеси его в Институт языка и литературы и покажи директору Шаджа Батырову».

Образ Кемине, туркменского Вольтера, каким считал его Якуб, сочетал в себе острый ум и народную простоту. И несмотря на то, что канонический портрет был утвержден в авторстве Якуба Аннанурова в 1938 году, художник продолжал вынашивать идею создания нового портрета, а спустя три десятилетия, в начале 70-х годов приступил к совершенствованию уже утвержденного образа.

Но это было потом, а пока разрушительная война ломала планы людей на будущее, отнимала жизни, крушила города, подбираясь к Москве. Военкомат дал возможность выпускнику Якубу Аннанурову защитить диплом Суриковского института. В марте 1942 года он был призван в армию и отправлен в Ташкент, откуда получил распределение в Харьковское военно-химическое училище. О его героическом участии в разгроме фашистских захватчиков свидетельствуют ордена - Отечественной войны II степени и Красной Звезды, которыми Якуб Аннануров был награжден за мужество, проявленное в боях.

Как и Иззат Клычев, Якуб Аннанурович не любил говорить о войне и писал о ней крайне редко. Сохранилось несколько его картин на военную тему - «Генерал Якуб Кулиев под Сталинградом», «Портрет бывшего партизана Худайберды Ниязова» и «Известия с фронта». А вот фотографии фронтовых друзей и их письма, написанные химическим карандашом на пожелтевшей от времени бумаги, берег как святыню всю жизнь.

Из картин послевоенных лет национальным колоритом выделяется полотно «Бибиджан», которое с полным правом можно отнести к классике туркменской живописи. Два музыканта в семейном кругу соревнуются в исполнении народного произведения «Бибиджан». Первым начинает глава семейства – гиджакист, затем скрипичную версию представляет его сын. Судя по выражению лиц слушателей, на оценки они не поскупятся.

Примечательно, что топчан, запечатленный на картине, был без преувеличения уникальным – на нём гостеприимная семья Аннануровых принимала кинорежиссера Алты Карлиева с супругой Аннагуль Аннакулиевой, композитора Данатара Овезова, художников Иззата Клычева и Амана Кулиева, артистов Амана Кульмамедова, Мухаммета Черкезова и многих других. Эти творческие личности - цвет нации, оставившие яркий след в культуре Туркменистана, позировали народному художнику Туркменистана Якубу Аннанурову в мастерской, которая находилась во дворе его дома.

Картина «Школьница» - одно из лучших произведений живописца. Девочка с портфелем в руках очаровывает зрителя юношеским задором и непосредственностью. Она не спеша идёт в школу, где её ожидают любимая учительница и весёлые одноклассники. А на заднем плане – цветущее урюковое деревце – символ весны и юности.

Обаяние молодости передано в картине «Портрет бульдозериста Каракумского канала Мусы Чарыева». Во время экспонирования на одной из всесоюзных выставок талантливая работа была приобретена Третьяковской галереей.

Тема строительства Каракумского канала долгие годы волновала Якуба Аннанурова. Им была написана серия картин, посвященная реформаторам Каракумов. Она начиналась коллективным портретом «мозгового центра» проекта. Инженеры-геологи запечатлены в рабочем кабинете и, судя по выражению их лиц и жестам, они обсуждают одну из важных производственных тем.

Чтобы показать непритязательность к условиям быта участников строительства канала, художник ввел в эту серию картину «Академик И. Губкин в Каракумах». Только что прибывший на строительство академик смотрит вдаль, занятый своими мыслями, ему и дела нет до удобств, которые на скорую руку готовят для него рабочие: а это – простенькая палатка, раскладушка и еще какие-то предметы первой необходимости.

Труд строителей Каракумского канала, будь то академики, геодезисты, бульдозеристы, докеры, сварщики – был героическим, и это отношение художника стало лейтмотивом серии «Реформаторы пустыни». По силе убеждения некоторые работы напоминают плакаты, и этому есть объяснение – реалистичность происходящего не укладывалась в привычные рамки восприятия.

Шестидесятые годы привнесли в творчество Якуба Аннанурова колористическую выразительность. К примеру, в картине «Учительница», где на фоне голубой карты мира стоит молодая учительница в кофточке кораллового цвета и черной юбке, цветовые контрасты и мягкие акценты усиливают смысловой посыл. Нюансировка оттенков характерна и для картины «Девушки моей Родины» - шесть девушек-аспиранток выходят из здания Академии наук в ярких платьях – синего, желтого, красного, зеленого, розового и фиолетового цветов, наполняя окружающее пространство букетом радостных эмоций.

С обретением независимости в изобразительном искусстве стала доминировать тема исторического наследия туркменского народа. Не было художника, который бы не обращался к образам великих личностей и легендарных событий. Не стал исключением и Якуб Аннануров, написавший полотна «Байрам хан с нукерами в Индии», «Говшут хан среди своих нукеров», «Пленение Насреддин шаха», «Женщины, переодетые в мужской костюм», «Совет Нурберды хана с Говшут ханом» и другие.

В одной из картин этой тематики - «Гёроглы на привале» - легендарный эпический герой туркменского народа изображен с дутаром. Но песня, которую исполняет Гёроглы, конечно же, не о любви и жизненных удовольствиях. Эта песня о мужестве, чести и доблести. Вот почему дутар в руках Гёроглы выглядит скорее как оружие, а не как музыкальный инструмент.

Народный художник Туркменистана Иззат Клычев назвал своего современника и коллегу Якуба Аннанурова основоположником туркменской реалистической живописи. Пожалуй, это наиболее точное определение творческого кредо яркого живописца, гуманиста и просветителя - Якуба Аннанурова.