Полотна Микеланджело путешествуют по маршруту Великого Шёлкового пути

Фото: Юрий ШКУРИН

Выставка репродукций полотен Микеланджело Меризи да Караваджо, развёрнутая в туркменской столице и позволившая взглянуть на творчество великого живописца сквозь призму цифровых технологий, вызвала огромный интерес ашхабадцев и гостей столицы. Организаторы - Посольство Италии в Туркменистане, министерства культуры и иностранных дел нашей страны - приурочили экспозицию к 25-летию установления дипломатических отношений между странами.

Как отметила в интервью атташе по культуре итальянского диппредставительства Микела Сандини, с работами Караваджо уже познакомились жители Баку и Тбилиси, а из Ашхабаде выставка отправится в Ташкент. «Выбирая этот маршрут, - отметила синьора Сандини, - организаторы хотели воссоздать один из отрезков Великого Шёлкового пути. Использование цифровых технологий позволило с высокой степенью достоверности передать каждую деталь из произведений Караваджо. Благодаря этому посетители, знакомящиеся с картинами, испытываю те же зрительные и эмоциональные ощущения, как и от созерцания оригинала. Ашхабадцы имеют возможность познакомиться с 19-ю полотнами Караваджо в Музее ИЗО и с 14-ю – в расположенной рядом галерее Академии художеств».

Микеланджело Меризи родился в 1571 году, а псевдоним Караваджо он получил по местечку в Ломбардии, откуда был родом. Его отец служил мажордомом и архитектором маркиза да Караваджо. До начала 1590-х годов Микеланджело учился в мастерской миланского художника Симона Петерцано. Уже тогда в начинающем художнике проявился огромный потенциал, который требовал своего выхода. И в 1593 году молодой ломбардец отправляется в Рим. Однако Рим не встретил талантливого юношу с распростертыми объятиями. Караваджо приходилось бедствовать, работать по найму до тех пор, пока модный по тем временам живописец Чезаре д’Арпино не взял его помощником для написания натюрмортов на своих монументальных картинах. В это время под кистью Караваджо рождаются картины «Больной Вакх» (мастер написал автопортрет в образе древнегреческого бога Вакха) и «Мальчик с корзиной фруктов».

Караваджо считается основоположником реалистического направления в европейской живописи 17 века. Светотеневые переходы делают сюжеты его полотен объёмными, акцентируя зрительское восприятие на характерных деталях и эмоциях героев. К сожалению, Караваджо обладал не только врожденным талантом художника, но и бунтарским духом, из-за чего часто оказывался в затруднительных ситуациях. Полотна «Гадалка» и «Шулеры» - свидетельство того, что Микеланджело не понаслышке знал о нравах городских кварталов. «Гадалка» - одна из самых известных работ итальянского мастера. Несмотря на молодость, Караваджо гениально изобразил хорошенькую цыганку, за улыбкой которой скрывается желание одурачить наивного юношу из богатой семьи. Молодой человек, доверчиво внимающий предсказаниям, не замечает того, что цыганка пытается снять с его пальца золотое кольцо.

В картине «Шулеры», на которой заядлые мошенники лихо одурачивают в карточной игре неопытного молодого синьора, Микеланджело передал характеры героев посредством цветовых переходов и деталей одежды.

В 1595 году Караваджо наконец обрёл влиятельного покровителя в лице кардинала Франческо дель Монте, который ввёл его в художественную среду Рима. В коллекции кардинала, ценившего в своём протеже яркий художественный темперамент и независимость взглядов, находились такие произведения Караваджо, как «Гадалка», «Лютнист», «Концерт», «Голова Медузы» и «Корзина с фруктами». Это - лучшие картины раннего периода.

Новый этап творчества Караваджо, который искусствоведы называют зрелым, начинается с 1599 года с четырех картин, рассказывающих о жизни святого Матфея. Живописцу сопутствует успех и признание. Ему поступают заказы на создание двух других полотен – «Распятие Святого Петра» и «Обращение Павла». Однако уличные похождения, сопровождающиеся ссорами и драками, тянут его к трагичному финалу. В 1606 году, смертельно ранив своего партнёра по игре в мяч, Микеланджело во избежание смертной казни, покидает Рим.

Остаток жизни Караваджо проводит в скитаниях: Флоренция, Модена, Генуя, Цагароло, Неаполь. В 1607 году он отправляется на остров Мальта с намерением вступить в орден святого Иоанна, чтобы обеспечить себе неприкосновенность. Во время службы у главы Мальтийского ордена он пользуется большим авторитетом. В одном из соборов Мальты хранится картина Караваджо «Усечение головы Иоанна Крестителя». Однако необузданный темперамент Микеланджело стал причиной его злоключений и раннего ухода из жизни. После драки с одним из членов ордена его арестовали и заточили в тюрьму. Живописцу удалось бежать из-под стражи и перебраться на остров Сицилия. В национальном музее Мессины хранятся две поздние работы Караваджо – «Воскрешение Лазаря» и «Поклонение пастухов». В другом городе - Сиракузы - для церкви Санта Лючия он написал картину «Погребение святой Лючии».

Художник вновь возвращается в Неаполь, где был жестоко избит мальтийцами. Предчувствие трагической развязки наблюдается в последней работе художника «Давид с головой Голиафа». По одной из версий, в образе пастушка художник изобразил себя в юности, а голова Голиафа - автопортрет зрелого Караваджо. Предчувствия не обманули его. Получив разрешение вернуться в Рим, он избрал, как ему казалось, самый безопасный, морской путь и отправился в Порто-Эрколе, где по ложному обвинению был заключен в тюрьму. Выйдя на свободу, он узнал, что корабль с его имуществом исчез. 16 октября 1610 года Караваджо скончался от лихорадки.

Микеланджело Меризи да Караваджо прожил всего 39 лет. Однако несмотря на сравнительно короткую жизнь, он оказал огромное влияние на живопись Европы. Караваджо положил начало новому направлению в живописи, а его последователей именовали «караваджистами».