От замысла к воплощению: посвящение Мамеду Мамедову

Фото: Юрий ШКУРИН

Мамед Мамедов входит в так называемую великолепную семерку художников-шестидесятников, с именами которых связан один из ярчайших периодов в истории туркменской живописи. Мамед Мамедов, Дурды Байрамов, Шаджан Акмухаммедов, Станислав Бабиков, Гульназар Бекмурадов, Чары Амангельдыев и Джума Джумадурды - были близки по духу, дружили семьями, помогали друг другу советами. В постоянной экспозиции Музея изобразительных искусств находится коллективный портрет этих художников – «Семерка», написанный Какаджаном Оразнепесовым.

Воспитанник Тедженского детского дома Мамед, определяя свою дальнейшую судьбу, поступил в Туркменское государственное художественное училище. И не зря. Живопись всецело увлекла его. По окончании училища он продолжил образование в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.

Знаковая картина в его творчестве – «Портрет композитора Нуры Халмамедова». Эта работа роднит большого художника с великим композитором. Нуры Халмамедову посвящено много произведений туркменских живописцев, но достаточно только взглянуть на работу Мамеда Мамедова, чтобы запомнить ее навсегда. То же самое происходит и с музыкой композитора – довольно прослушать одно произведение Нуры Халмамедова, чтобы стать поклонником его творчества.

Талантливых живописца и композитора многое связывало. Лучшие друзья, детдомовские мальчишки тяжелых послевоенных лет, наделенные от природы талантом. Оба ушли из жизни молодыми, на взлёте, многое не успев, но оставив яркий след в национальной культуре.

Мамед изобразил композитора, прислоненного щекой к тутовому дереву, –мощному и жизнестойкому, повторяющему характер маэстро. Художнику удалось передать на холсте обаяние личности Нуры Халмамедова. В картине доминируют красный, желтый и коричневый цвета, выражающие мощь композиторского дарования.

Мамед Мамедов – художник разноплановый. Писать не так, как другие, было в его характере. К примеру, если натюрморты, прославляющие дары туркменской земли, в большинстве своем пестрели всеми цветами радуги на полотнах туркменских художников, то у Мамеда Мамедова натюрморт выполнен на фоне черного блюда, на котором элегантно контрастируют белый виноград и рубиновые гранаты. Он умел видеть красоту во всем и прекрасно владел искусством живописного текста.

Еще будучи студентом Репинского института в качестве дипломной работы Мамед Мамедов написал станковую многофигурную картину «Открытие туркменского канала». Он знал, как в родном краю ценится вода. Поэтому на его полотне к открытию канала жители всех близлежащих аулов спешат увидеть рукотворное чудо, принёсшее драгоценную влагу. Яшули, сидящий на верблюде, даже приподнялся в седле, чтобы поскорее увидеть то, во что мало верилось…

Хронологически хочется поменять местами студенческую работу «Открытие туркменского канала» с картиной «Моление о воде», которая появилась на свет спустя четыре года. В таком случае можно лучше оценить значимость Каракум-реки для туркменского народа. В картине «Моление о воде» засуха грозит жителям пустынных мест. Измученные жаждой, женщины и дети от отчаяния молят небеса о дожде. Так было когда-то. Теперь так не будет.

Разбирая архивные документы, супруга художника Галина Мамедова, обнаружила клочок эскиза с изображением колено приклоненной женской фигуры со вскинутыми вверх руками. Этот карандашный набросок был сделан Мамедом Мамедовым приблизительно в 1954 году. Следовательно, идею полотна «Моление о воде» художник вынашивал со студенческих лет.

Открытия научно-технического прогресса удивляли в особенности пожилых людей. Художник любил эту тему. К примеру, в графическом рисунке Мамед Мамедов изобразил яшули, впервые летящего на самолете. Крепко прижимая к себе дутар, он напряжен, глаза пытливые: невероятно, железная махина поднялась в воздух и парит словно птица. А рядом пассажир как ни в чем не бывало читает книгу, коротая время в полёте.

В картине «Разговор о Вселенной» присутствует налет фантастичности: огромный диск луны, серебристый тон картины, слегка вытянутые фигуры, одежды, чем-то напоминающие одеяние древних греческих философов. Возможно, это для того, чтобы подчеркнуть внутреннее состояние яшули, сделавших первые шаги в познании других миров и пребывающих в некотором замешательстве от полученной информации.

Соцреализм, который был основным жанром живописи тех лет, не мешал Мамеду Мамедову всецело проявлять свой талант. Он посвящал людям труда прекрасные станковые картины, пополнял свою коллекцию портретами выдающихся современников и обычных людей.

Картина «Поливальщики», написанная яркими радостными красками, датируется 1985 годом. В ней много воздуха и света, чувствуется атмосфера коллективного труда и вместе с тем бросается в глаза непрорисованность лиц дайхан. Эта последняя, до конца не законченная картина художника, работая над которой он в возрасте 47 лет скоропостижно ушел из жизни в мастерской на руках коллег Галины и Александра Сауровых.

По случаю 80-летия со дня рождения Мамеда Мамедова в Музее изобразительных искусств развернута масштабная экспозиция его работ, занимающая несколько залов. Организаторы выставки назвали ее «От замысла к воплощению», потому что, кроме живописных и графических работ, на ней экспонируются наброски с идеями, которым не суждено было воплотиться в картины. Раздел карандашных набросков особенно интересен для студентов Академии художеств. Проследить, как рождается живописное произведение большого художника, для них очень ценно. Обычные же посетители получали удовольствие от соприкосновения с творческим наследием Мамеда Мамедова – патриотичным, ярким и талантливым.